16世纪的欧洲艺术进入了文艺复兴的尾声以及样式主义（Mannerism）的兴起阶段，这一时期的女性肖像画具有独特的艺术特点。以下是详细的说明及案例分析：

1. 细致的细节描绘： 16世纪的女性肖像画非常注重细节描绘，包括人物的服饰、珠宝、发型和表情。艺术家们通过精细的笔触，展现了女性的高贵气质和优雅风度。

   

   案例：提香（Titian）的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino，1538年），画中维纳斯的肌肤、服饰和珠宝都被描绘得非常细腻，展现了女性肌肤的柔美和服饰的华贵。

2. 象征意义的运用： 这一时期的女性肖像画常常包含丰富的象征意义，如通过花卉、动物、神话故事等元素，表达女性的性格、身份和道德寓意。

   案例：汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein the Younger）的《伊丽莎白·怀特夫人》（Lady with a Squirrel and a Starling，1527年），画中的松鼠和鸟儿象征着女性的温柔和智慧。

3. 宗教和神话题材的融合： 16世纪的女性肖像画中，宗教和神话题材经常被用来表现女性的美德和神性，使作品具有更高的艺术价值和教育意义。

   案例：拉斐尔（Raphael）的《圣母子》（Madonna of the Meadow，1505年），画中的圣母玛利亚和幼儿耶稣被表现为一个温馨的家庭场景，充满了宗教的神性和人文主义精神。

4. 空间和透视的运用： 艺术家们在这一时期的女性肖像画中，运用了透视技巧，使画面空间更加立体和真实，增强了作品的视觉冲击力。

   案例：达芬奇（Leonardo da Vinci）的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa，1503-1506年），画中的背景运用了透视技巧，使观众感觉仿佛置身于一个真实的自然环境中。

5. 个性化特征的表现： 16世纪的女性肖像画开始注重展现人物的个性化特征，包括面部表情、身体语言和服饰风格，使作品更具生动性和感染力。

   案例：弗朗切斯卡·普雷达（Francesca Primavesi）的《弗朗切斯卡·普雷达》（Self-portrait，1575年），画中艺术家以自己为原型，展现了个性化的表情和服饰风格。

6. 女性地位的提升： 16世纪的欧洲社会，女性的社会地位逐渐提升，这一点在女性肖像画中也有所体现。艺术家们开始关注女性内心的情感和精神世界，而非仅仅描绘其外在美。

   案例：彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的《海伦·富尔芒》（Hélène Fourment，1630年），画中的海伦·富尔芒被描绘得既高贵又充满活力，体现了女性在艺术中的独立地位。

总之，16世纪的女性肖像画在细节描绘、象征意义、宗教和神话题材、空间和透视、个性化特征以及女性地位等方面，都展现出独特的艺术风格和时代特征。